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Abstraction Inspirée par le Son

Plongez dans Kandinsky : La Musique des Couleurs, une exposition immersive qui révèle le rôle pivotal de la musique dans l'œuvre de Vassily Kandinsky, pionnier de l'abstraction, à travers près de 200 œuvres, dessins et objets de son atelier – partitions, disques, outils – montrant comment sons et couleurs fusionnent pour créer un langage visuel libéré de la figuration.

À la Philharmonie de Paris, le parcours chronologique explore l'enfance moscovite du peintre, influencée par Wagner et Moussorgski, jusqu'aux expérimentations bauhausiennes, avec des Improvisations (1909) et Compositions inspirées de Schönberg, en dialogue immersif via casques audio reproduisant symphonies et fugues.

Coproduite avec le Centre Pompidou, cette rétrospective multisensorielle interroge la synesthésie kandinskienne, où musique devient modèle abstrait, reliant folklore russe, avant-garde et synthèse des arts pour une expérience vibrante entre formes, tons et émotions.​

Dates et Durée

Du 15 octobre 2025 au 1er février 2026, cette exposition s'étend sur trois mois et demi, prolongeant l'harmonie musique-peinture jusqu'au cœur de l'hiver pour une immersion progressive.

Ouverte du mardi au dimanche, elle inclut des visites guidées sonores et conférences comme celle du 20 novembre 2025 sur Schönberg.

Cette durée généreuse permet des retours, enrichissant la perception des œuvres au fil des saisons musicales.​

Horaires d'Ouverture

Ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h (nocturne jeudi jusqu'à 22h, dernière entrée 1h avant fermeture), fermée le lundi et les 1er janvier, 1er mai, 25 décembre.

Les visites libres durent environ 1h30, avec parcours casque pour une déambulation rythmée.

Ces horaires flexibles s'adaptent aux agendas urbains tout en prolongeant l'expérience immersive le soir.​

Adresse et Accès

L'adresse complète est : Philharmonie de Paris, 221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris.

Située dans le 19e arrondissement près du Parc de la Villette, la philharmonie est accessible en métro (ligne 5, station Porte de Pantin ; ligne 7, station La Courneuve 8 mai 1945).

Ce bâtiment iconique conçu par Jean Nouvel amplifie la synesthésie, fusionnant architecture sonore et abstraction kandinskienne.​

Tarifs et Accessibilité

Le tarif d'entrée est de 15 € pour le plein tarif (12 € réduit pour étudiants, seniors et groupes) ; gratuit pour les moins de 18 ans.

Réservation en ligne recommandée pour les créneaux ; audioguides inclus, visites tactiles et aménagements pour handicaps (ascenseurs, boucles magnétiques) assurent inclusion totale.

Cette tarification équilibrée démocratise l'abstraction musicale, rendant l'expérience accessible à un public diversifié.​

Contexte Artistique

Né en 1866 à Moscou et mort en 1944 à Neuilly-sur-Seine, Vassily Kandinsky, juriste reconverti en artiste, grandit dans une famille mélomane pratiquant violoncelle et harmonium, subissant le "choc Wagner" en 1896 qui libère sa vocation picturale vers l'abstraction.

Cofondateur du Blaue Reiter (1911), il théorise dans Du spirituel dans l'art (1911) la correspondance couleurs-sons, influencé par Scriabine et Stravinsky, pour des œuvres comme Jaune-Rouge-Bleu (1925) où formes géométriques évoquent fugues bachiennes.

Commissariée par Boris Friedewald et Alfred Pacquement, cette exposition – avec prêts du Centre Pompidou et collections internationales – réunit archives pour tracer la musicalité kandinskienne, affirmant son legs comme synthèse des arts où peinture devient "musique des yeux"