À l’occasion du centenaire de Shalimar, la Maison Guerlain transforme son mythique espace du 68, avenue des Champs-Élysées en un véritable musée d’art contemporain.
L’exposition En plein cœur, un siècle d’amour sans filtre, présentée en marge d’Art Basel Paris, est bien plus qu’un hommage à un parfum iconique : c’est une déclaration d’amour à l’art et aux émotions humaines.
Du grand palais des senteurs qu’est Guerlain aux galeries d’art les plus prestigieuses, ce projet réunit peintres, sculpteurs et artistes contemporains autour d’un thème intemporel : l’amour dans toutes ses nuances.
Un musée de l’amour, au cœur de Paris
Dès l’entrée, la Maison Guerlain se métamorphose en centre d’art.
Les visiteurs déambulent comme dans un musée d’art moderne, entre sculptures, dessins, photographies et installations olfactives.
Ici, pas de vitrines figées ni d’œuvres inaccessibles : l’exposition invite à la proximité. On s’y promène comme dans une galerie vivante, bercée par des senteurs de vanille, d’iris et de bergamote, échos sensoriels au parfum Shalimar, créé en 1925.
Cette exposition temporaire gratuite s’inscrit dans la tradition des grandes expositions parisiennes.
À l’image du Centre Pompidou ou du Palais de Tokyo, Guerlain ouvre son espace à la création moderne et contemporaine, en mêlant arts plastiques et exploration olfactive.
Une manière poétique d’unir beaux-arts, parfumerie et émotion sensorielle.
Les grandes figures du XXe siècle au rendez-vous
Sous le commissariat d’Art Basel Paris, En plein cœur réunit des œuvres d’art majeures issues de collections privées et publiques.
On y croise David Hockney, Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Pablo Picasso, Françoise Pétrovitch, ou encore Pierre et Gilles — autant de figures incontournables du monde des arts visuels.
Chaque œuvre s’inscrit dans une histoire de l’art où les émotions se traduisent par des formes abstraites, des couleurs vives ou des gestes figuratifs.
Chez Bourgeois, la passion devient structure ; chez Hockney, elle prend la forme d’un souvenir ; chez Pétrovitch, elle se mêle au trouble et à la tendresse.
Les peintres côtoient les sculpteurs dans un dialogue intime, où le cœur devient motif et matière.
Entre art moderne et art contemporain
L’exposition, organisée comme un parcours muséal, traverse les grands courants artistiques du XXe siècle : surréalisme, abstraction lyrique, pop art, jusqu’à la création la plus contemporaine.
Certaines œuvres rappellent les collections du musée d’art moderne ou du Centre Pompidou, tandis que d’autres évoquent les accrochages du Louvre ou du musée d’Orsay, où la figure humaine demeure centrale.
Mais ici, rien n’est académique.
Les expositions d’art chez Guerlain ont toujours été singulières : elles brouillent les frontières entre galerie d’art, musée, et maison de parfumerie.
Cette nouvelle exposition fait de la salle d’exposition un lieu d’émotions partagées, à mi-chemin entre la sculpture sensorielle et la peinture abstraite.
L’amour comme œuvre vivante
“Un siècle d’amour sans filtre” : le titre résonne comme une promesse.
L’amour ici n’est ni idéalisé ni figé. Il se révèle brut, libre, sensuel, comme les pigments qui coulent sur une toile.
Les expositions du musée Guerlain ont toujours célébré les émotions humaines, mais celle-ci pousse l’expérience encore plus loin.
Certaines œuvres sont intimes, presque photographiques, d’autres géométriques et épurées.
On y voit des formes abstraites inspirées du corps, des installations immersives qui jouent sur la lumière et la couleur, et même des sculptures textiles évoquant la peau et la mémoire.
Chaque pièce est une déclaration visuelle : un battement de cœur figé dans la matière.
Guerlain, mécène et passeur d’art
Depuis plus de quinze ans, Guerlain s’impose comme un acteur du mécénat culturel et un soutien des artistes contemporains.
L’espace du 68 Champs-Élysées, jadis simple boutique, est devenu un véritable musée des beaux-arts olfactif.
Les expositions collectives s’y succèdent, souvent en écho aux grands événements artistiques comme la Biennale de Venise ou FIAC Paris.
Avec En plein cœur, la maison rend hommage à la création artistique féminine et à la diversité des émotions.
On y découvre des œuvres rarement vues en France, issues des collections permanentes de musées européens, mais aussi des expositions itinérantes présentées en exclusivité à Paris.
Cette démarche s’inscrit dans une vision durable : rapprocher le public parisien de la création moderne et contemporaine, tout en soutenant les jeunes artistes.
Un dialogue entre parfum et peinture
Si cette exposition d’art contemporain captive autant, c’est parce qu’elle réunit deux mondes : celui de l’olfaction et celui des arts plastiques.
Chaque salle devient une installation sensorielle, où le parfum agit comme une sculpture invisible.
Les notes d’iris, de vanille et de bergamote rappellent l’héritage de Jacques Guerlain, tandis que la lumière et la matière dialoguent avec les pigments des tableaux.
C’est une expérience totale, presque immersive, qui pourrait figurer dans les grandes expositions multisensorielles du moment, à l’instar de l’Atelier des Lumières.
Un vernissage d’un nouveau genre, où l’on contemple avec les yeux mais aussi avec le nez et le cœur.
Un patrimoine vivant, à découvrir librement
L’un des aspects les plus remarquables de En plein cœur est son accès libre.
Dans la tradition des musées nationaux comme le Louvre ou le Musée Picasso, Guerlain offre la gratuité à tous les visiteurs.
Ce choix illustre une volonté : démocratiser la culture, faire de l’art un espace de partage.
Les visites guidées et vernissages commentés proposés tout au long de l’exposition permettent d’approfondir la rencontre entre art et émotion.
La scène artistique parisienne s’y retrouve, entre collectionneurs, amateurs d’art, étudiants des Beaux-Arts et curieux de passage.
En conclusion : une exposition à ne pas manquer
Avec En plein cœur, un siècle d’amour sans filtre, Guerlain réussit à conjuguer art moderne, création contemporaine et mémoire olfactive.
L’exposition se distingue par sa sincérité et sa poésie.
Elle s’impose déjà comme l’une des grandes expositions parisiennes de la saison, aux côtés de celles du Centre Pompidou ou de la Fondation Louis Vuitton.
Ce projet prouve qu’une maison de luxe peut devenir un acteur culturel engagé, un centre d’art vivant ouvert à tous.
Entre œuvres d’art, sculptures contemporaines et peintures abstraites, Guerlain signe ici un manifeste : l’art est une affaire de cœur.
