Dans le calme feutré du Musée national des arts asiatiques – Guimet, un vent de modernité souffle sur les galeries : le musée consacre une exposition temporaire exceptionnelle à un phénomène culturel planétaire — le manga.
Intitulée “Manga. Tout un art !”, cette exposition propose un voyage visuel et historique au cœur de l’imaginaire japonais, entre peintures anciennes, estampes, œuvres contemporaines et dessins originaux.
Une véritable rencontre entre tradition et création contemporaine, où les arts graphiques, la sculpture et la bande dessinée dialoguent avec la culture populaire japonaise.
Le musée Guimet, entre héritage et modernité
Célèbre pour ses collections permanentes d’art asiatique, le musée Guimet s’impose depuis des décennies comme un centre d’art et d’histoire incontournable.
Installé au cœur de la ville de Paris, ce musée national abrite des trésors archéologiques, des sculptures bouddhiques et des objets d’art décoratifs provenant de toute l’Asie.
Mais cette fois, il s’ouvre à un autre Japon : celui du crayon, du papier et de l’encre.
Une manière audacieuse de montrer que l’art du manga s’inscrit pleinement dans la grande histoire des arts visuels.
À travers un parcours riche et immersif, le musée retrace l’évolution de ce mouvement artistique, de ses origines au XIXᵉ siècle jusqu’aux œuvres des dessinateurs contemporains.
Une exposition d’art totale : du pinceau à la bulle
L’exposition “Manga. Tout un art !” se déploie dans les espaces d’exposition temporaire du musée, transformés pour l’occasion en un atelier vivant.
Plus de 250 œuvres y sont présentées : estampes d’Hokusai, dessins préparatoires, planches originales, objets d’art décoratif et installations numériques plongent le visiteur dans un univers graphique d’une richesse étonnante.
Le commissaire de l’exposition a souhaité replacer le manga dans la longue histoire du dessin japonais.
Les peintures sur soie et les rouleaux narratifs du XVIIᵉ siècle, conservés dans les collections du musée, côtoient les créations contemporaines de grands maîtres comme Osamu Tezuka, Katsuhiro Ōtomo (Akira) ou Naoki Urasawa (20th Century Boys).
Cette mise en dialogue révèle la continuité entre les traditions artistiques du passé et les formes d’expression modernes, entre calligraphie, graphisme et culture populaire.
Hokusai, le premier mangaka ?
Le parcours débute avec un clin d’œil à Katsushika Hokusai, le peintre et graveur de l’époque Edo, célèbre pour sa Grande Vague de Kanagawa.
Son “Hokusai Manga”, série d’albums de croquis publiés dès 1814, est considéré comme l’un des ancêtres du genre.
L’exposition présente plusieurs feuillets originaux, prêtés par les collections permanentes du musée, qui montrent déjà ce goût pour l’observation du quotidien, la gestuelle, le mouvement — autant de caractéristiques que l’on retrouvera dans le manga moderne.
Le musée Guimet souligne ici à quel point le manga est un art total : à la fois peinture, dessin, narration et philosophie visuelle.
L’artiste n’est pas seulement un dessinateur ; il devient un peintre d’émotions, un sculpteur du temps.
Du papier à l’écran : la modernité du manga
L’exposition explore ensuite la période contemporaine, lorsque le manga quitte les kiosques pour envahir les galeries d’art et les musées d’art moderne.
Des écrans interactifs, des vidéos d’animation et des installations photographiques invitent le public à expérimenter le lien entre image fixe et mouvement.
Les jeunes visiteurs peuvent participer à des ateliers de dessin, tandis que les visites guidées et les visites commentées permettent d’approfondir la symbolique visuelle et les courants artistiques du manga.
On y découvre la façon dont le graphisme japonais a influencé la mode, le cinéma, la publicité et même la sculpture contemporaine.
Des œuvres de Takashi Murakami ou de Yoshitomo Nara témoignent de ce dialogue constant entre art moderne et contemporain et culture populaire.
L’exposition comme expérience sensorielle
“Manga. Tout un art !” ne se contente pas d’exposer des planches : elle immerge le visiteur dans un univers sensoriel complet.
Les espaces d’exposition sont rythmés par des sons, des projections, des écrans tactiles et des jeux de lumière évoquant les villes japonaises.
Entre tradition et modernité, l’exposition met en scène la vitalité de la création contemporaine japonaise.
La scénographie, subtile et fluide, rappelle le rythme d’une lecture : on passe d’une case à l’autre, d’une salle à l’autre, comme dans un manga vivant.
Chaque salle se lit comme un chapitre : la nature, la ville, le rêve, la métamorphose.
C’est une invitation à voir autrement le dessin japonais, à comprendre que le manga n’est pas un divertissement, mais une forme d’art à part entière.
Une approche éducative et intergénérationnelle
Le Musée Guimet fait de cette exposition un véritable outil de transmission.
Des visites guidées pour les groupes scolaires, des parcours pour le jeune public, et même des visites descriptives adaptées aux publics malvoyants témoignent d’une volonté d’ouverture et d’inclusion.
Le catalogue de l’exposition, richement illustré, revient sur deux siècles de création, du XIXᵉ siècle à nos jours.
Il met en perspective le manga avec d’autres disciplines : arts décoratifs, photographie, peinture contemporaine et sculpture.
Les amateurs d’art y trouveront un panorama complet, tandis que les curieux découvriront les secrets d’un art qui fascine autant qu’il interroge.
Manga, un art en mouvement
À travers “Manga. Tout un art !”, le musée Guimet réaffirme son rôle de passeur entre les cultures.
L’exposition montre comment un médium né de la plume d’un peintre japonais est devenu, deux siècles plus tard, un langage visuel universel.
Des portraits délicats aux dessins de combat, des paysages oniriques aux créatures imaginaires, le manga capture l’âme du Japon tout en parlant au monde entier.
Cette exposition artistique s’adresse à tous : collectionneurs, passionnés d’art, familles ou simples promeneurs.
Elle relie les grands musées d’hier aux créateurs contemporains d’aujourd’hui, dans un dialogue permanent entre mémoire et invention.
Informations pratiques
📍 Musée national des arts asiatiques – Guimet
6, place d’Iéna – Paris 16ᵉ
🖼️ Exposition : “Manga. Tout un art !”
📅 Du 22 octobre 2025 au 2 mars 2026
🎟️ Entrée gratuite le premier dimanche de chaque mois
👥 Visites guidées et ateliers jeune public sur réservation
🛍️ Catalogue d’exposition disponible à la librairie du musée
Entre art et imaginaire
“Manga. Tout un art !” n’est pas seulement une exposition d’art contemporain ; c’est une expérience culturelle qui relie les époques et les continents.
En revisitant les racines du manga, le musée Guimet démontre qu’un dessin peut être aussi puissant qu’une sculpture, aussi poétique qu’une peinture.
Le manga, né dans l’intimité d’un atelier japonais, voyage aujourd’hui dans les grandes galeries d’art, les musées nationaux et les centres culturels du monde entier.
Et c’est à Paris, dans ce temple des beaux-arts asiatiques, qu’il trouve son plus bel écrin.
